Qu'est-ce qu'un artiste doit ou devrait représenter? Des scènes de bataille, la Nature? Zeus lançant des éclairs ici ou là? «L’œuvre saine, dit T. Isabel, propose une vision lucide du monde […], elle produit des représentations porteuses de joie et de santé, et suscite chez le récepteur l’apparition de valeurs propices au développement de l’estime de soi ; elle le plonge ainsi dans un état de calme et d'assurance qui l'aide à dépasser son angoisse »*.              ERIC BOURDON trouve beaucoup de plaisir dans différents types de peinture. Mais il a aussi pleinement conscience de ce qui a été le changement fondamental apporté par l’art moderne sur l’art classique représentatif.  Picasso disait: « Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense.» L'oeuvre d'ERIC BOURDON n'est pas conditionnée par la representation. Elle communique aussi bien par la représentation que directement d'esprit à esprit, sans intermédiaire.                 Les formes familières que l’on retrouve dans la plupart de ses toiles ne sont jamais conçues comme des représentations de personnes, d’animaux ou d’objets connus. Même dans ses oeuvres les plus figuratives, celles-ci sont simplement des cadres symboliques au service d’une expression maximale de l’artiste.               Le chaos apparent des toiles d’ERIC BOURDON n’est véritablement que la poussière et les copeaux d’un travail énergique de mise à jour des principales lignes de force directrices, et d’élaboration des symboles les plus positifs, de la communication visuelle et de la conscience graphique de la Vie elle-même.                                                                                          K.S.

*Thibault Isabel, Le Champ du Possible ,  Ed. de La Méduse, p.359